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Non conoscendo lo sfondo di questa collezione, è semplicemente impossibile capire perché le BMW siano dipinte in modo non convenzionale. E questa storia è abbastanza semplice. Nel 1975, il pilota francese Herve Poulin non voleva guidare una gara di 24 ore a Le Mans su un'auto color fabbrica. "Dovremmo inventare qualcosa del genere", decise e si rivolse al suo amico, lo scultore Alexander Calder. E non ha tenuto d'occhio i colori vivaci e ha trasformato una macchina da corsa in qualcosa di inaudito.
E poi è andato, è andato! Negli anni successivi alla comparsa del primo oggetto d'arte in movimento, 17 auto hanno lasciato il pennello di vari artisti. Ognuna è un'opera d'arte. Per il vero creatore, dopo tutto, tutto è uno - quella tela, quella carrozzeria. Sfortunatamente, non tutte queste auto sono riuscite a guadagnare fama nelle corse. Bene, lascia che sia.
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Al numero 93, sfoggiando sul cofano, si nasconde la prima auto, che ha segnato l'inizio della collezione BMW Art Cars.
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La seconda auto d'arte - 3.0 CSL apparve nel 1976. L'artista americano Frank Stella (per inciso, un fan delle corse automobilistiche) ha applicato un disegno laconico in bianco e nero alla carrozzeria. "Il mio design è come un disegno trasferito al corpo della macchina", Stella ha descritto la sua creazione.
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La BMW-535i, dipinta dal giapponese Matazo Kayamo nel 1990, si è rivelata la più elegante di tutta la collezione. Il tema di questa macchina d'arte è "Neve, luna e fiori". Nel suo lavoro, l'artista ha fatto affidamento sulle tecniche di disegno tradizionali giapponesi. Secondo il creatore, l'aspetto dell'auto dovrebbe riferirsi alla cultura del Giappone moderno.
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Robert Rauschenberg ha contribuito allo sviluppo dell'idea di una galleria su ruote. Nel 1986 non ottenne più un'auto da corsa, ma una di produzione. Rauschenberg è stato il primo a utilizzare le fotografie nel suo lavoro e allo stesso tempo ha accennato ai problemi ambientali associati alle automobili.
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Nel 1989 l'artista australiano Ken Dan prese il pennello. Sulla superficie della BMW-M3, trasferì l'atmosfera della sua terra natale. Per fare questo, Ken ha usato tutta la varietà di colori vivaci e il pappagallo e il pesce pappagallo sono stati presi come base dell'immagine. Secondo l'artista, riflettono al meglio l'essenza del marchio: bellezza e velocità.
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In genere, le auto d'arte fanno il giro del mondo in piccoli gruppi, raramente dove li troverai assemblati insieme. Di tanto in tanto puoi ammirare l'arte su ruote nel Louvre, nel veneziano Palazzo Grassi, nei musei Guggenheim e New York. Nella sua interezza, la collezione viene occasionalmente riunita solo nel suo nido nativo - il museo del marchio BMW a Monaco.
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Nel 1977, Roy Lichtenstein, un devoto della pop art e amante dei fumetti, fu incaricato di decorare le attrezzature da corsa. Il concetto è semplice: la vista dal finestrino di un'auto in viaggio. L'artista "ha messo tutto ciò di cui era capace". Tale zelo non è passato senza lasciare traccia: a Le Mans, l'auto è diventata la nona in assoluto e la prima nella sua categoria.
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Due anni fa, Jeff Koons ha ritratto un'esplosione di colori sulla M3 GT2. Guardando questa macchina d'arte, pensi che l'auto stia guidando. Il creatore ha tratto ispirazione dall'oggetto stesso della creatività: ha percorso un paio di giri lungo la pista. Non c'è da stupirsi che la velocità sia stata trasmessa dall'artista in modo così convincente: l'accelerazione a centinaia di questa "foto" richiede 3, 4 secondi!
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Nel 1979, la BMW M1 cadde nelle mani di Andy Warhol. L'artista non ha perso tempo a creare un modello, come hanno fatto i suoi colleghi, ma ha preso un pennello e ha trasformato l'auto in un'opera d'arte in 23 minuti. Presto! Dopotutto, l'autore intendeva rappresentare una velocità che offuscava linee e colori. Nell'arena sportiva, questa BMW si è rivelata quasi veloce quanto il suo disegno: il sesto posto in classifica generale.